La Gary Shakespeare Company tourne avec « The Tempest » dans la région

La réalisatrice Morgan McCabe de New Chicago, Indiana, décrit son scénographe de la Gary Shakespeare Company, Jim Severa, comme ayant une « magie imaginative » avec de grandes boîtes en carton sauvées des réfrigérateurs.

"Nos pièces de conception scénique pour nos performances estivales sur la route doivent être légères et transportables et Jim Severa est toujours là pour nous", a déclaré McCabe.

"Pour cette course estivale, nous avons cette incroyable grotte faite de carton et de tissu, et le tout se plie parfaitement et se transporte facilement."

McCabe dirige une nouvelle série de « La Tempête » de Shakespeare, qui a commencé à voyager dans le nord-ouest de l'Indiana pour des représentations gratuites en plein air le 28 juillet et se poursuit avec des spectacles à 19 heures le 4 août à Marquette Park, 660 Oak Ave., Gary ; 5 août aux Ogden Gazebo Gardens, 451 Harrison Blvd., Valparaiso ; 6 août à l'Amphithéâtre Bulldog Park, 183 S. West St., Crown Point ; le 11 août à l’amphithéâtre Coffee Creek Watershed, 2401 Village Point, Chesterton ; le 12 août à l'amphithéâtre Lake Hills, 8640 Lake Hills Drive, St. John ; et le 13 août à Twin Oaks Park, 3098 N. Lake Park Ave., New Chicago.

"C'est notre 10e année de représentations estivales et cette saison, nous avons un casting de 14 personnes, avec des talents nouveaux et anciens", a déclaré McCabe, y compris son mari Tony Martin, qui a aidé à la peinture scénique.

« Je fais partie de la Gary Shakespeare Company depuis son lancement en 2013, lorsque j'ai joué dans « King Lear ». L'année suivante, en 2014, j'ai réalisé "Roméo et Juliette", j'ai donc eu l'honneur d'être invité à revenir et à diriger ce spectacle du 10e anniversaire.

L'équipe créative comprend également le son et l'éclairage de Kevin Kuhn et les costumes de Stephanie Naumoff.

"Comme nous jouons à l'extérieur dans les parcs de notre région et que nous sommes au milieu des mois d'été, nous avons pris quelques libertés avec les costumes pour éviter les lourds vêtements traditionnels de l'époque élisabéthaine afin que les acteurs ne surchauffent pas", a déclaré McCabe.

« Et pour le dernier week-end de juillet, notre performance du vendredi soir était dédiée à toujours sortir en force malgré des températures de 94 degrés. Dans l’une des scènes, les hommes portent des smokings, mais nous leur avons laissé perdre leurs vestes et dans certains cas, certains gars ont même choisi de se débarrasser de leurs chemises et de simplement porter le gilet pour éviter toutes les couches.

Le casting met en vedette Brandon Hearne dans le rôle de Ferdinand ; Keith Loeffler dans le rôle d'Alonso ; Tyler Marrie dans le rôle d'Antonio ; Kelly Denise Horton dans le rôle de Gonzalo ; Matthew Seiluns dans le rôle de Sébastien ; Breanne Knopf dans le rôle de Miranda ; Marlo Dongu dans le rôle de Prospero ; Stacy Nelson dans le rôle d'Ariel ; Christina Biancardi dans le rôle de Caliban ; Ryan Moskalick dans le rôle de Trinculo et Juno ; Alexander Bonner dans le rôle de Stephano et maître d'équipage ; Mae Colette dans le rôle de Cérès et Esprit ; Sarah Wurster dans le rôle d'Iris et de l'Esprit ; et Maggie Reister en tant que Maître, Esprit et Faucheuse, ainsi que doublure du casting.

"Comme la plupart des gens le savent, cette pièce est l'histoire de Prospero et de sa fille Miranda qui vivent en exil sur une île liée par la magie et voient leur vie changer après qu'une tempête ait fait naufrage d'un bateau et de son équipage sur l'île", a déclaré McCabe.

« Ce sont les sortilèges et les sortilèges que Prospero utilise comme outil de vengeance contre son propre frère et le roi de Naples pour son exil. Lorsque Miranda rencontre le fils du roi, Ferdinand, il est le premier humain autre que son père qu'elle ait jamais vu, créant encore plus de troubles sur l'île gouvernée par les charmes de son père et les esprits qu'il contrôle.

McCabe dit que le thème vieux de plusieurs siècles de la pièce continue de résonner en explorant divers thèmes tels que « que signifie être humain ? »

"Nous avons utilisé la magie de Prospero pour façonner l'apparence de cette production en imaginant que divers objets se sont échoués sur le rivage à des époques et dans des lieux inconnus. C'est pourquoi nous avons laissé les acteurs porter des costumes modernes", a déclaré McCabe.

« Nous avons également exploré le paysage des relations en examinant non seulement ce que nous reconnaissons et comprenons déjà autour de nous, mais aussi ce que nous devons encore apprendre sur le fait d'être humain. Nous avons adoré emmener notre public dans cet étrange voyage avec nous.